Styling the Essence of a Brand

INSPIREREND filmpje over international talent design competition!

2012-02-06T15:20:00.000+01:00

ITS10Teaser from ITS International Talent Support on Vimeo.

16 JULI 2011,
900 scholen, 300 finalisten, meer dan 100 juryleden, 820 journalisten!

Trends in Fashion Branding 2012

2012-01-31T15:08:00.000+01:00

Waar moet je op letten bij het neerzetten van een sterk merk en wat zegt Trendwatcher David Shah op de Modefabriek over succesvolle merken? Lees mijn verslag.

Hugo Boss - Sublime tentoonstelling Modefabriek 2012

Foto's Mariske Krijgsman

De beste stands Modefabriek 2012

2012-01-31T15:02:00.000+01:00

Lees mijn verslag en zie waarom G-star naar mijn idee het overtuigendste is!

Foto G-tar

Maaike Staal, terechte winnares Elle Style Awards 2012

2012-01-17T11:04:00.000+01:00

Maaike Staal is naar mijn mening de terechte winnares geworden van de Elle Style Awards 2012.
Voor het eerst mocht ik deze show bijwonen (te gek!) en ik heb genoten van de zeer eigen creaties van de 3 finalisten en van de bijzonder overtuigende stijl van Maaike Staal, waar de headpieces van ontwerpster Irene Bussemaker zeer goed tot zijn recht komen.

Maaike werkt ruimtelijke, grafisch en abstract, waar materiaal en vorm op een speelse manier elkaar afwisselen, erg bijzonder en smaakvol. Ik ben erg benieuwd naar de fotoshoot in de nieuwe Elle :-)

Succesvolle Fashion Marketing anno 2011

2011-11-01T12:03:00.001+01:00

Ik lees steeds vaker succes verhalen van ontwerpers die een nieuw merk lanceren en eerst met een webshop beginnen en via social media aan Branding en PR doen. Interessant!

De klassieke weg van een collectie maken en dit presenteren aan inkopers bleek bijvoorbeeld voor Joline Jolink niet succesvol en zij is 5 jaar geleden gestart met haar eigen professionele webshop, zodat de klanten wel direct haar kledingstukken kunnen bekijken en kunnen kopen.

Met haar nominatie voor de Dutch Fashion Awards en de nodige aandacht van de pers, hebben klanten haar ontdekt en kopen via haar webshop haar unieke kleding. Ze verteld dat de klant van nu goed geïnformeerd is dankzij internet, dus ze komen uiteindelijk wel bij haar terecht. Dat is volgens mij een belangrijke sleutel tot succes.

Niet alleen moet je als ontwerper een uniek product hebben met een goed verhaal (en of muze) en dit in alles uitstralen, maar vooral moet je er over communiceren op de plekken waar je potentiële klanten zich begeven.

In de gesprekken die ik vaak met verschillende ontwerpers heb wordt dit vaak onderschat, dat communiceren via internet en social media een belangrijk kanaal is om je klanten te bereiken en je merk op te bouwen. Maar het werkt echt! Ook in het gesprek dat ik eerder had met Truus Spijkers (SpijkersenSpijkers) vertelde ze me dat het belang van onze persoonlijkheden ze eerst ook niet zo zagen, maar dat zien ze nu veel duidelijker.

Kortom investeer in je communicatie en de presentatie van jezelf.

Joline Jolink heeft van 8 oktober tot 8 november 2011 een tijdelijke store in een van de 9 straatjes in Amsterdam, waar ze direct contact heeft met haar klanten. En nu hangen haar kledingstukken bij verschillende zaken in Nederland. Top!

Kunst versus Marketing

2011-10-25T15:39:00.004+02:00

Laatst zat ik met een vriendin in de openingsvoorstelling van het Festival Oude Muziek in Utrecht en daar gebeurde iets heel bijzonders. De internationaal bekende choreografe en geprezen Anne Teresa de Keersmaeker gebruikte in haar voorstelling Cesena weinig tot geen licht om het gevoel van ochtenddauw over te brengen, wat goed lukte.

Ik dacht even dat er iets mis ging met de belichting en wilde al zachtjes naar achteren lopen om het door te geven, maar mijn vriendin verzekerde me, dat dat niet zo was. Omdat het heel lang duurde totdat je het podium met dansers en zangers kon zien (het was zeer realistisch……) ontstond er een groot gekrijs en gejoel uit het publiek die “doe het licht aan!!!” en “ ik kan niks zien!!!” riepen. De voorstelling ging gewoon door en toen het afgelopen was, bleek 10 tot 20% van het publiek weggelopen te zijn …..

Ik kreeg direct daarna een discussie met mijn vriendin, ‘of het niet beter was geweest als de choreografe toch rekening had gehouden met de kijkers’, zei ik. Bijvoorbeeld iets meer licht gebruiken of van te voren het even melden in de folder, dacht ik. Want hoe lang kun je als publiek kijken naar een voorstelling die je niet tot nauwelijks kan zien? Is het ‘not done’ om een beetje rekening te houden met je publiek, je zet je publiek toch ook niet in een stinkende ruimte neer of op keiharde stoel?

Kortom ik vroeg me echt af of je als kunstenaar soms niet rekening moet houden met je publiek (zeker voor het Festival Oude Muziek waar het publiek redelijk op leeftijd is) of moet een kunstenaar voor de 100% trouw blijven aan zijn essentie en zijn artistieke vrijheid?

Ik heb er eens goed over nagedacht en ik vind dat mijn vriendin helemaal gelijk heeft. Blijf als kunstenaar alsjeblieft trouw aan je essentie en je authenticiteit, maar weet wel dat je soms bepaalde tegenreacties van je publiek of klanten kan verwachten!
(Zie een fragment van de voorstelling)

Catwalk Louis Vuitton uniek & zeer stijlvol!

2011-10-06T11:12:00.000+02:00

John de Greef schrijft voor Elsevier en laat ons meegenieten van de unieke presentatiestijl van Louis Vuitton's nieuwe catwalk zomercollectie 2012. Dit keer in een witte tent in een witte carrousel dat volgens John de vooruitgang in de mode en het steeds weer terugkomen van nostalgie symboliseert.

Met deze unieke vorm wordt de catwalk een zeer stijlvolle (merk)beleving, waar ik erg van geniet. Foto is van Etienne Tordoir. (catwalkpictures.com)

Waarom kiezen voor een Pop up Store?

2011-08-24T11:52:00.002+02:00

De trendletter van Second Sight besteedt aandacht aan Pop up Stores. Een marketingactie van deze tijd. Waarom zijn deze stores op dit moment zo populair? En welke merken en branches doen dit en op welke manier? Kijk op de website van Second Sight hoe een merkbeleving wordt doorgezet, zoals bijvoorbeeld door Tommy Hillfiger, H&M beach store, Lady Gaga e.a.

2011-08-15T16:23:00.003+02:00

De laatste 10 á 15 jaar hebben Nederlandse modeontwerpers, sterke en internationale modelabels gebracht, die zeer succesvol zijn.
Een van de succesvolste modelabels is SpijkersenSpijkers.

Voor de 2e editie van het magazine PreStage (Ode aan het Nederlandse modetalent) heb ik Truus Spijkers geïnterviewd over haar kijk op Fashion Branding. Hieronder kun je een deel van dit interview lezen. Het was een bijzonder en openhartig gesprek, waarin ik kennismaakte met hun unieke manier van werken.

Tot 21 augustus is er een speciale expositie gewijd aan de ontwerpsters in het museum voor Moderne Kunst in Arnhem onder de titel ‘The Mirror has Two Faces’.

----INTERVIEW---

Hebben jullie tijdens de opleiding iets aan Branding gedaan?
Een klein beetje maar het was niet echt noemenswaardig. Een merkidentiteit, kun je wel helemaal uitdenken, maar heel vaak moet je het toch nog bijstellen. Een merkidentiteit moet volgens haar groeien.

Ik was benieuwd hoe zij hun eigen merk omschrijven, waar staat SpijkersenSpijkers voor? Met ons merk willen we een jeugdige spirit aan vrouwen geven, dat is volgens mij heel krachtig. Het gaat bij SpijkersenSpijkers en SIS om de kracht van de vrouw.

Wat zijn jullie ervaringen in het neerzetten van een merk en waarmee kan een jonge ontwerper het verschil gaan maken?

Het uitdragen van je merk is heel belangrijk, maar dat moet je wel heel erg leren, zegt Truus. Als je merk groeit en je zelfvertrouwen, dan gaat dit wel makkelijker. Als je net met een eigen merk start dan ben je vaak jong en dan is het heel moeilijk om te zeggen, ‘hier sta ik voor’. We zagen het belang van onze persoonlijkheden ook niet zo, maar dat zien we nu veel duidelijker. Daarnaast hebben we geleerd om heel dicht bij onszelf te blijven. Het gaat volgens Truus bij Branding niet zozeer om een bepaalde filosofie, maar om een gevoel. Wat voelen mensen bij een merk, is dat prettig en willen ze daarbij horen?

Welke hindernissen zijn jullie tegengekomen in het neerzetten van SpijkersenSpijkers?

De grootste hindernis ben je vaak zelf. Gewoon te krampachtig iets willen vasthouden ergens bij willen horen, als je dat een beetje laat varen, dat is volgens mij beter. Het klinkt zo 'blijf trouw aan jezelf', maar dat is echt heel belangrijk.

Hoe hebben jullie de samenwerking aangepakt met Claudia Sträter en Specsavers, waren jullie niet bang dat dit de identiteit van jullie merk zou beïnvloeden?

Ik ben niet zo bang om die identiteit te verliezen omdat het ook heel erg over ons gaat. Als wij iets voor iemand anders doen dan gaat het daar nog steeds over. Volgens mij is ons handschrift heel duidelijk, dus daar ben ik nooit zo bang voor. We zijn door Claudia Sträter benaderd om een lijn voor hun te doen, zo ook bij Specsavers. We vinden het heel belangrijk dat we op een lijn zitten met de andere partij en dat we binnen de samenwerking een bepaalde vrijheid hebben. Je moet het natuurlijk ook leuk vinden om met deze partij te gaan samenwerken. Dat was bij Specsavers zeker zo, want brillen zijn zo'n mooie modeaccessoire, dan zeggen we; ‘Ja, van harte welkom!’.

Ze zeggen wel eens dat je minimaal 5 jaar nodig hebt voordat een merk staat in de markt. Jullie zijn nu meer dan 10 jaar bezig, wanneer dachten jullie nu staat ons merk? Dat heeft bij ons wel langer geduurd dan 5 jaar. Je moet er ook altijd aan blijven werken. Als het eenmaal staat dan moet je het ook proberen vast te houden. Dus het houdt nooit op, en dat is maar goed ook.
- - - - - - - - -

Irene Bussemaker's werk in Centraal Museum in Utrecht te bewonderen tot 9 okt.

2011-07-29T16:29:00.000+02:00

Vlak voor mijn vakantie hielp ik Irene Bussemaker bij de etalering van haar werk voor de tentoonstelling Het nieuwe Ambacht, Iris van Herpen in het Centraal Museum in Utrecht. Het was een bijzondere ervaring :-)

Irene Bussemaker ontwerpt zeer authentieke headpieces voor o.a. modeontwerpers zoals Iris van Herpen, internationale sterren en particulieren.

Het tonen van haar headpieces bij een model op de catwalk heeft meteen sfeer en stijl en zeggingskracht, terwijl in een museum je andere elementen nodig hebt om het werk goed tot zijn recht te laten komen en vooral te laten spreken.

De belichting, het soort zuilen en het soort 'hoofden' waarop het werk gezet wordt (dit was in eerste instantie zwart en dan was haar werk niet zichtbaar!). De achterwand, de opstelling van de zuilen het draagt hier allemaal toe bij. Kortom het goed laten uitkomen van haar werk met de beperkte middelen was even puzzelen, helemaal omdat zij naast Stephen Jones stond die dezelfde zuilen, 'hoofden' en opstelling had.

In mijn beleving is een museum er voor dat bezoekers kunstwerken rustig en van dichtbij kunnen bewonderen maar de sfeer, beleving en presentatiestijl van het werk is net zo belangrijk. That's my mission!

Wat levert de stunt van het merk 'Zeeman' nou op tijdens de AIFW?

2011-07-28T14:03:00.000+02:00

Je kan zeggen dat Zeeman vooral heeft laten zien dat ze een eigen 'merk' en show onder de naam "Frank" hebben neergezet tijdens de AIFW, zonder dat dit bij het publiek en organisatie bekend was.
Zeeman laat hiermee vooral zien dat ze 'rebels' zijn en met deze stunt publiciteit hebben gegenereerd. Dit 'rebelse' zie je niet terug in de stijl van hun kleding en producten of in hun huisstijl of winkelinrichting. Wat levert hun deze tijdelijke stunt nu op? Publiciteit.

Marketing gaat over kernwaarden, aldus SteveJobs van Apple

2011-05-17T13:47:00.000+02:00

Leer van de ervaringen van Steve Jobs, hoe is Apple toch een sterk merk geworden en gebleven?

...) To me, marketing is about values. This is a very complicated world. It is a very noisy world. And we’re not gonna get a chance to get people remember much about us. No company is. And so we have to be really clear of what we want them to know about us. (...)

n voor Apple is die kernwaarde:

(...) We believe that people with passion can change the world for the better (...)

Bekijk de speech van Steve Jobs die Marco Derksen heeft gepubliceerd bij Upstream

Interview met image maker Marc Ascoli over wisselwerking Fashion en Film

2011-05-17T13:34:00.000+02:00

Het Nederlandse platform Premsela organiseerde een aantal lezingen "The Perfect Cut" over Fashion en Film waar Marc Ascoli geïnterviewd werd door Ari Versluis tijdens het Internationaal Rotterdam Film Festival.

Hij vertelde o.a. over de waarde van Fashionfilms in relatie tot fotografie en dat dit nog in de kinderschoenen staat. Een erg interessant verhaal voor Fashiondesigners die zich duidelijker willen profileren. (zie voor het hele interview Premsela-site)

Spijkers & Spijkers exposeren in Museum voor de moderne kunsten, goed voor hun Branding?

2011-03-08T11:34:00.000+01:00

(bron good2b.nl)

Dat Truus en Riet Spijkers een internationaal merk hebben neergezet is bekend. Leuk om te zien dat hun creaties en het proces erna toe nu aan het grote publiek wordt getoond via een unieke tentoonstelling onder de titel "The mirror has two faces" die van 7 mei t/m 21 augustus die te zien is in het Museum voor moderne kunsten in Arnhem.

Wat doet nu een tentoonstelling voor een merk als Spijkers & Spijkers en wat levert het op vanuit branding oogpunt?

Een tentoonstelling neerzetten is natuurlijk een andere communicatie- en presentatievorm dan een catwalk of etalage. Een merk kan bij een tentoonstelling de bezoeker meenemen in de wereld van Spijkers en Spijkers. Veel creaties kunnen worden getoond, met filmbeelden, muziek, geluid, foto's, teksten, materialen, belichting en de juiste aankleding van de tentoonstelling. Kortom door al deze middelen voelt, ziet, hoort en ervaart de bezoeker waar het merk voor staat in de volle breedte. En je kijkt als het ware achter de schermen. Het gaat dieper dan een catwalk of etalage en de bezoeker bepaald zelf hoe lang hij of zij er van wilt genieten. Met deze middelen kun je de essentie van een merk heel sterk neerzetten en is het in mijn ogen zeker een goed branding-instrument.

En als een merk exposeert dan is het ook een bevestiging dat het merk 'well-known!' en 'hot' is dus goed voor het imago. En ja, welke museumdirecteur streeft nu niet naar een hoge bezoekers aantallen? Ik ga zeker de tentoonstelling bekijken!
(zie ook good2b.nl)

Kan en is het gepast om aan Branding te doen bij 'n AIFW-show?

2011-02-01T23:32:00.000+01:00

Dat vroeg ik me af toen ik naar de show van Next en Cutting Edge ging op de Modefabriek en de show van Marloes Blaas op de AIFW mocht bijwonen. (met dank Branko van Fashionclash)

Je kunt volgens mij geen beter moment kiezen om je merk(beleving) neer te zetten dan bij een show: je publiek zit met volle aandacht te wachten op jouw unieke creaties en merk(beleving).

Wat mij opvalt is dat alle aandacht tijdens zo'n show naar de creaties en de modellen gaat, die in een vast format op de catwalk lopen. Aan de ene kant natuurlijk helemaal terecht, het gaat om de nieuwe creaties. Het merk zie je dus terug in het produkt.
Het logo wordt natuurlijk geprojecteerd soms met bewegend beeld erbij en muziek of er zit een flyer in de goodiebag. Dit waren de enige instrumenten, tijdens mijn bezoek, waarmee een ontwerper zijn eigen merk profileert. Is dat een gemiste kans in branding?

Ik zie een Show als een beleving, net als dat je naar het theater gaat. De lichten gaan uit, muziek aan, spots aan....
Hoewel je volgens mij heel goed in de gaten moet houden dat het niet de aandacht van de creaties wegneemt maar juist versterkt, ben ik toch voor het sterker neerzetten van de merkbeleving.

Je komt thuis en zegt dat je niet alleen de creaties prachtig, mooi en uniek vond, maar ook de hele show een unieke ervaring was. (Tegenwoordig kun je de shows ook online volgen, wat is de meerwaarde om erbij te zijn?) Maak het persoonlijker, een beleving zou ik zeggen.

Zo heeft Hans Ubbink voor Carré gekozen als locatie; erg sterk. En waarom is de show van Victoria Secrets zo populair? Als het past bij je merkessentie en je collectie, doen. In een tijd met veel bestaande en nieuwe ontwerpers is het naar mijn mening wel zinvol om hier bij stil te staan.

Modefabriek 2011, wat een contrasten!

2011-01-26T11:30:00.003+01:00

	Het waren twee zeer bijzondere dagen op de Modefabriek en wat een contrasten! Van mainstream en zeer commercieel tot authentiek en esthetisch, kan het allemaal wel onder een vlag? Ja, dat kan op de Modefabriek! Voor het authentieke en esthetische moest je bij Next en Cutting Edge zijn. Zo vond ik Michael Kampe erg uniek. Hoewel hij nog niet zolang een eigen label heeft, zet hij meteen een sterk beeld(merk) neer. Hij dacht ook na over hoe hij zijn merk(beleving) meer kon overbrengen en nam zijn showpiece mee (die ook straks in de etalage kan!) Op de website van Branko Popovic van Fashionclash vind je meer achtergrond informatie over hem.
Michael Kampe - showpiece	Michael Kampe - collection
Het merk Sophie#1234567+ viel me op omdat het vooral uniek is door het concept; 7 pieces a week, die allemaal te combineren zijn! Hun merknaam vind ik goed gekozen. Jammer dat het internetadres daar niet op aansluit. Dit concept is een sterke tegenhanger voor de vluchtige markt! Want wat waren er veel merken op de Modefabriek. Ik moet zeggen less is in dit geval echt more.......:-)

Desigual en Marketing, ze doen het goed samen....

2011-01-21T11:30:00.000+01:00

Was de PR-stunt 'Gratis shoppen in je ondergoed bij Desigual' al een aandachtstrekker, nu hebben ze Christian Lacroix aangetrokken om een exclusieve collectie te maken.
Zo zie je dat Haute Couture en commercie samen werken; een win win situatie qua Branding.

Modefabriek 2011, I am coming !!

2011-01-20T14:27:00.000+01:00

Ik heb het programma bekeken en ga zeker naar Next & Cutting Edge en de High End Corner. Hoop veel fashiondesigners te spreken waaronder Karssenberg/Greidanus (Cutting Edge), ga de HTNK corner bekijken en natuurlijk naar de 3rd Bachelor Young Talent Platform ben benieuwd naar de selectie van Carlo!!

Maar ook naar de fashiondesigners hoe ze hun merk ' Branden'.... Ik doe zeker verslag op mijn blog!

'Branding is belangrijker dan marketing en sales'

2011-01-05T22:10:00.000+01:00

Dit is een van de zinnen uit een artikel van Dr. ir. Hubert Rampersad over Winkel Branding.

'Zonder een sterke Brand is marketing ineffectief en is sales vergelijkbaar met het slaan van je hoofd tegen een muur van weerstand tegen sales.'

en.... 'Een goede winkel is niet genoeg. Je moet je onderscheiden. Wat maakt jouw winkel uniek en waar ben je in relatie met anderen echt goed in? In het huidige online, virtule en individuele tijdperk telt het onderscheidend vermogen. Door internet is de wereld klein maar ook anoniem geworden. Branding is dan dé manier om vertrouwen uit te stralen en je van anderen te onderscheiden.'

Kortom een heel interessant artikel (sta ik helemaal achter) voor iedereen die zijn of haar merk op de markt wil zetten of wil versterken. Lees ook het hele artikel op ikki

Online webshop zoekt modeontwerpers!!

2010-12-24T23:48:00.000+01:00

Het is al eerder bij CCAA onder de aandacht gebracht, maar ik vind het een goed initiatief dus daarom nog even wat aandacht ervoor: binnenkort verschijnt de online webshop Young Dutch Designers, dus ben je een jonge modeontwerper dan kijk nog even op www.youngdutchdesigners.com/designers.

Nederlandse jongeren weinig merkgevoelig

2010-12-24T15:37:00.000+01:00

De Nederlandse jeugd is in vergelijking met jongeren in andere landen weinig merkgevoelig, zo blijkt uit een wereldwijd onderzoek van mediabureau Initiative, aldus een bericht op de textilia-site.

Personal Branding Workshop voor (oud)studenten van Artez

2010-12-20T12:18:00.000+01:00

Afgelopen vrijdag 17 dec. ben ik door de sneeuwbuien naar Zwolle afgereisd naar het R10 complex. Daar heb ik met veel plezier een workshop in Personal Branding gegeven aan (oud)studenten van Artez. Er waren o.a. illustratoren, een beeldend kunstenaar, theatermaker en een interieur architect van de partij. Wat 'n inspirerende en persoonlijke verhalen en enthousiasme! Ik vond het erg bijzonder om hen op weg te helpen in hun personal branding. Ik wens hen heel veel succes toe in het neerzetten van zichzelf als een sterk en authentiek merk !!!
'Be authentic in your own style'

Eerste modeshow in Carré door Hans Ubbink

2010-12-10T14:04:00.000+01:00

Ik lees op Textilia dat het Koninklijk Theater Carré op maandag 3 januari voor het eerst in zijn geschiedenis het decor van een modeshow is. Hans Ubbink showt dan zijn nieuwe collectie voor herfst/winter 2011/2012, genaamd Variété.

Om de essentie van je collectie en je merk ook in de locatie van je modeshow door te trekken, vind ik erg sterk en echt van deze tijd. Hans Ubbink pakte afgelopen zomer ook al uit met zijn jubileummodeshow in het Amsterdamse Bos. Niet alleen een goed PR-actie maar ook goed voor het merk!

FUCK DIE SHOWS!

2010-12-03T17:28:00.000+01:00

Dit is de titel van een artikel dat Fashion editor Georgette Koning op haar fashionsite heeft gezet. Het gaat over de kunstmatige wereld waarin een fashiondesigner zich bevindt;

Om het beroep modeontwerper hangt een aureool van shows, succes en vanzelfsprekendheid. Vergeten wordt dat de Prada’s, Gucci’s en Pucci’s floreren dankzij .....

Interessant om te zien hoe eerlijk ze schrijft over haar ervaringen en erg dapper!

Modebloggers zijn het grootste uitgangbord van een bedrijf

2010-12-03T13:56:00.000+01:00

Volgens de marketingblog informaatje.nl waren 'vroeger de PR en marketing afdeling van een modebedrijf die een buzz rond het bedrijf of merk creëerden. Maar nu is de mening van een blogger zo belangrijk voor de lezers dat ze de berichten gebruiken om hun eigen mening te vormen en dit kan uiteindelijk hun koopgedrag beïnvloeden', aldus het marketing blog; informaatje.nl. Daar ben ik het volledig mee eens!

Informaatje.nl geeft als voorbeeld de jonge Tavi Gevinson. Sinds haar elfde is zij een actieve modeblogger op haar blog ‘Style Rookie’.

Zet je merk krachtig neer via bewegend beeld en geluid op je website

2010-12-01T11:02:00.000+01:00

Krachtige en unieke foto's op je website dragen natuurlijk bij aan je merkbeleving en daar wordt veel geld en tijd ingestopt, maar met bewegende beeld en geluid kun je in een korte tijd veel krachtiger je merk overbrengen. Laat je inspireren door de website van Yves Saint Laurant of G-star:

Yves Saint Laurant

G-star

Google lanceert modezoekmachine

2010-11-25T14:19:00.000+01:00

Google komt met een nieuwe zoekmachine: Boutiques.com. Hier krijgen mode liefhebbers persoonlijk mode advies. zie het hele bericht op IAM blog 3.0

Fabricly produceert fashion vanuit crowdsourcing

2010-11-25T14:07:00.000+01:00

Fabricly: The New Kid On The Block Crowdsourcing
Zo luidt de nieuwskop op Fashionablymarketing een site over Fashion en E-marketing.

Wat is nu zo bijzonder aan Fabricly?
Dit is een website waar ontwerpers hun ideeën voor producten kunnen aandragen. Op deze producten kan gestemd worden door de Crowd of een pre-order geplaatst worden en bij dit laatste zal Fabricly het product op aanvraag produceren. Ze noemen het Lokale, On-Demand Manufacturing, wat betekent dat het lokaal en op aanvraag geproduceerd wordt. Hoe meer dezelfde producten er verkocht worden hoe meer winst. De klant is in dit geval echt de koning!

Designercafe Utrecht is open en vrijdag 26 nov. is de officiële borrel!

2010-11-25T13:28:00.003+01:00

Het is zo ver.... Utrecht heeft z'n eerste conceptstore Designercafe op het oudkerkhof , dat unieke collecties produceert en verkoopt van Nederlandse ontwerpers, een basis- en een maatwerk collectie.

Op 16 november werd in het Designercafe een workshop Fashion meets Branding georganiseerd door XpertCMKB dat o.a. een reeks masterclasses organiseert voor creatieve ondernemers onder de naam Rendez Vous. Dus houdt ze in de gaten!

Mode illustrator Piet Paris ontwerpt voor Grolsch

2010-11-21T12:24:00.002+01:00

Grolsch heeft speciaal voor oud en nieuw de mode illustrator Piet Paris in de arm genomen om een limited edition uit te brengen voor de beugelfles. Zo zie je dat authentieke ontwerpen big business zijn!

Beeldcampagne Suit Supply goed voor het merk?

2010-11-19T14:00:00.007+01:00

Je moet het ze nageven. Suit Supply blijft trouw aan haar merkwaarden; eigenzinnig! (pioniers met durf!)
De foto's zijn aanstootgevend, maar ik vraag me af, is het niet meer bedoeld om meer publiciteit te genereren de zogenaamde 'rumour around the brand'? En willen de bestaande klanten van Suit Supply zich hiermee identificeren?

Op de website van Textillia lees je dat de Amerikaanse nieuwssite Huffington Post er aandacht aan besteedde en vroeg haar lezers wat zij ervan vonden (meer dan 50% zei: sexy!).
Mijn vermoeden is dat ze met deze beeldcampagne hun merk alleen maar sterker gemaakt hebben, of je er nu van gecharmeerd bent of niet! (zoals de Feministen en Facebook is nu de Reclame Code Commissie niet blij met hun beeldcampagne en roept ze op het matje)

Spijkers en Spijkers voor Specsavers

2010-11-13T23:02:00.010+01:00

Het designlabel Spijkers en Spijkers heeft voor de internationale brillenketen Specsavers een brillencollectie ontworpen. Goede PR-actie voor Spijkers en Spijkers en goed voor het imago van Specsavers, toch?